中国绘画市场，在兴旺的表象下，隐蔽着危机。从以前理解的信息看，我国现在的情况跟70年代的日本十分相似。

日本早期大城市中垫了很多美术馆，很多与艺术涉及的活动，70年代，日本的经济市场岌岌可危，很多欧洲和美国画商都到日本来卖所画，也只不过今天的中国。从高速快速增长到长年衰退，日本的发展经历，为雄心勃勃致力于经济降落的中国获取了一个不可多得的活教材。关键词：市场；艺术；艺术家前言：市场有时就狮一个魔术师，它能把一个无类似才华的人，纸盒成家喻户晓的人物，而市场又不会生锈很多才华出众的人，使其肤浅化、庸俗化，并使他们渐渐丧失艺术创意的能力。

市场在让人取得物质财富、奢华生活的同时，也能让人同时丧失尊贵的精神生活及艺术创新能力。一、艺术家大量创作对艺术的影响艺术的显然目的是符合大众的精神必须，却不是为了顺应大众的市场需求。艺术创作的一般原则是艺术家的作品要体现对其自身来说现实的内涵，或者最少是能引发艺术家创作兴趣的东西，艺术家才不会当作创作，这样的作品才不会有生命力。

需要打动自己的作品，才有可能打动别人。艺术创作的出发点，经常是艺术家的直觉和思想情感，而不是理性的分析大众的市场需求，如果不是这样，就基本背离艺术创作的原则。

事实是市场不会一定程度的造成这种背离的产生。再说大众的精神市场需求，经常是非理性的，人的各种精神性欲是繁复的，长时间的艺术形式不一定能充份的符合，这样，通过市场的起到费伊艺术的变异形式。另外，还有诸如流行时尚等大众消费心理的影响，商家的宣传引领，起着相当大的起到，而大众则多展现出出有一种自发性的盲目性。

艺术市场的兴旺，很大地提高了艺术发展的环境，给艺术发展带给新的契机。首先，当代兴旺的艺术市场给艺术家带给了一定的经济利益，提高了艺术家的生存环境，让艺术家在艺术创作的过程中仍然是穷困的状态。其次，兴旺的艺术市场性刺激了绘画的大发展。由于市场的兴旺，参予艺术创作的人更加多。

再度，艺术市场的兴旺,更有了不少赞助的插手，举行画展，举办绘画艺术研讨会等等，引发了艺术创作的新高潮。在今天除了艺术领域，任何领域只不过都受到市场和经济的左右，这是谁都无法规避的现实，但关键是作为一个艺术家怎么样面临，怎么样把市场的市场需求切换为对执着的艺术简单的，而且是需要在这样一个和市场交手过程中维持一个艺术的底线，这是作为今天的艺术家必须有尤其的思维和尤其的处置办法。

要从物质上来说艺术作品都是一些捡拾，是木头和一些纸，别人卖的艺术作品，是通过这一堆材料所反映的这一个人给世界获取的一种类似思维的角度，或者一种看事情新的方法，或者对别人的思维进展有灵感。艺术品是钱的，为什么钱？是因为世界或者人类必须这个东西，这是艺术作品和社会再次发生的一个互相交换。事实上，每一个艺术家都必需解决问题这个问题，就是说要沦为一个与艺术维生的人，用什么东西转交社会，社会才能让你沦为一个游手好闲的艺术家，实质上每个人获取给社会的东西是有所不同的，但有一点就是你获取的是社会是必须的，这个才能包含一个互相交换。人的精神市场需求和心愿或许总有一天是再配反感的，艺术一味的顺应大众接受者的口味难免会使艺术产生异化，也无法彻底符合人的精神市场需求，所以艺术市场和接受者必须大力准确的的引领。

在这种物质与精神双重利益的诱使下,不是每一个艺术家都能为艺术耐得寄居孤独、死守得寄居穷困,不少艺术家面临兴旺的市场为了存活、为了提升收益等不得已转变自己以适应环境艺术市场,其中一些人则几乎被市场所操纵,进而丧失自我,丧失原则。具体来说,艺术市场的高度兴旺给艺术创作带给三个方面的负面影响。其一，市场利益的欲望沦为不少当代艺术家创作的原动力,这使得不少艺术家丧失了潜心研究、艰难探寻的可能性,进而使艺术创作的水平停滞不前。

艺术创作与市场经营具有一定的矛盾性，有些艺术家的作品风格一旦被市场接纳，艺术家就很难退出相当可观的收益与市场的喜好而主动探寻，更进一步研究、尝试，最后转变自己的风格面貌。“艺术生产领域不存在一些很差的现象，面临各种物质利益的欲望,有人仍然严肃地深入生活，思维生活,现实地体现生活，说明了生活的本质和规律，而是把金钱作为唯一的追赶目标，生产了大量市侩、应景性产品。”。

其二,高度兴旺的艺术市场让不少当代艺术家的年产量激增，使艺术创作流于形式与套路，而缺少真诚的情感竭尽与内涵。这一点在当代较为显著，也是艺术市场繁荣带给的诟病。

某些艺术家只要有画廊或者收藏者市场需求，就可以拚命地制作作品。这就是当代艺术家面对的问题，也是当代书画创作极为兴旺情况下却没十分经典的作品经常出现的根本原因。今天不少艺术家每天在反复完全相同的笔墨与图式，甚至是线条，这样不用花上时间去思维与研究，而经济的收益却丝毫会弱化。其三,艺术品价格定位标准的失调使不少当代艺术家艾米自我,通过谋求各种关系与人情，构建价格上涨。

这一点主要所指的是当代艺术市场不规范带给的艺术品价格定位标准的失调，价格的强弱与艺术家的身份、社会职务等具有相当大的关系，职务的强弱不会必要要求艺术家价格多少。因此，不少艺术家不是潜心研究艺术，而是整日研究关系网来提高社会地位,进而超过适当的职务，提升价格。这都是在市场利导下经常出现的乱象。二、收藏者抱着贬值的目的珍藏作品，忽视了艺术的本质。

现在的书画市场早已是高度兴旺了，据我在网上查出的资料表明近年来嘉德、保利、翰海等拍卖行成交价的古代或近现代艺术家的作品屡屡过亿，这些亿元的成交额大大创下中国书画拍卖会的新纪录。我国当代艺术家作品的市场价格也不较低，目前国内艺术市场的价格较高，市场繁荣。当代中国经济早已正处于较繁盛阶段，人们一旦符合了物质的必须，就自然而然地将自己的精神表达意见提及日程上来，这也促成了当代社会文化消费、艺术消费的发展，而书画艺术品的珍藏毫无疑问是他们更为热衷的消费方式。因为这不但需要保值、贬值，更加能提升自身生活品位与艺术素养。

从近几年来看，中国艺术品贬值的空间与速度要相比之下低于股票与基金，因此，艺术品在当代极具投资空间，这使不少收藏家、公司、企业等把注意力改向了艺术品。极为对立的是，这些投资者的注意力并不在于艺术价值或者学术水平，而是在于艺术品的流通价格与艺术家的著名程度。由此，在市场的兴旺下，艺术品的消费不出理性的因素左右了某些市场的导向。我实在在中国的艺术品市场发展初期，艺术品投资概念的引进对市场的不断扩大和发展起着了十分根本性的推展起到，否则就没今天。

但是大家由于过分特别强调投资收益，投资报酬，把很多股票、房地产乃至于我指出不过于适合于艺术品市场的手法和所谓的工具都引进到这里，我实在抱着贬值的目的去珍藏艺术品是对艺术品本质的忽略。我想要传达我的一个感觉，在表面兴旺的市场下也隐蔽着危机。以前理解的信息来看，我实在我国现在的情况跟70年代的日本更加相似。

日本早期大城市垫了很多美术馆，很多与艺术涉及的活动，70年代，日本的经济市场岌岌可危，很多欧洲和美国画商都到日本来卖所画，也只不过今天的中国。从高速快速增长到长年衰退，日本的发展经历为雄心勃勃致力于经济降落的中国获取了一个不可多得的活教材。三、学生抱着上大学，去找好工作的目的去自由选择美术。

现在艺术品市场持续高度兴旺，这股浪潮不免影响现在学生在中考时自由选择专业。正如前文所说，由于艺术品低回报率，很多家长都拒绝孩子去学艺术。

由此构成了多年不出的艺考热。在艺考过程中有的家庭要为此代价多年积蓄，甚至还有人说道“学艺术的大学梦，是要用人民币来圆的。

但是高回报总有一天预示高风险，学艺术的学生考取大学，自学费用甚至是一般专业的几倍而且面对市场对于这类专业的市场需求日益上升。导致很多学生在毕业数年后的收益还没当初自学的时候投放的多。而且有的学校为了多招生学生，学校师资力量和教学设备都比较大跌。

还有社会上谣传艺术学校都是有钱人才能去的学校，家里借钱就不要学艺术等等流言。这些社会的流言很更容易造成那些确实勤奋希望的但是家境很差的学生丧失公平竞争的信念。

对于他们的茁壮都是十分有利的。由此对于市场影响下的艺术，我们要维持精神状态的头脑。

我们要应当“内外习”，一方面强化自身的学识与素质，端正心态，勤学钻研。最后使艺术品创作与艺术市场超过一个最佳的契合点，以增进市场的理性发展，为艺术的发展与兴旺铺设良性轨道。

本文来源：6t体育官方网站-www.blondpussies.com